16.02.2017
03.03.2017
24.3.-23.4.2017
24.03. 2017
07.04. 2017
23.04. 2017
04.05.2017
ab 11.05.2017
19.05.2017
30.5.2017
14.07.2017
14.-17.9.2017
30.09.2017
Kontakte Akademie der Künste Berlin > Konzert
30.09.2017
Pyramidale Ausstellungszentrum Pyramide Berlin > Konzert
27.-29.10.2017
Donnerstag, 16. Februar 2017 um 20:00 > Exploratorium Berlin, Mehringdamm 55, 10961 Berlin-Kreuzberg
Thursday, Februar 16, 2017 at 4 pm >DisPerSion Lab, Room 334, Goldfarb Centre for Fine Arts, York University, Toronto
Simultankonzert in Toronto und Berlin
im Rahmen des "Trans-X"-Symposiums Toronto, Canada
Tele-Conduction
By Doug Van Nort, Thomas Gerwin, Sarah Weaver and Glen Hall
February 16, 2017, 4:00 pm local time in Toronto and 8:30-10 pm local time in Berlin
DisPerSion Lab, Room 334, Goldfarb Centre for Fine Arts, York University, Toronto
exploratorium berlin, Mehringdamm 55, 10961 Berlin-Kreuzberg (Sarottihoefe, Entrance C)
Broadcast on naisa radio - http://www.naisa.ca/naisa-radio
FREE
This is two performances in two countries that overlap through telematic connections. The performance begins at the Exploratorium Berlin with an improvised set by Thomas Gerwin and guests. That performance will conclude with a transcontinental collaboration that uses the telepresence performance environment available at the DisPersion Lab at York University in Toronto. In that performance Thomas Gerwin will conduct from the Exploratorium Berlin a structured improvisation by the Electro-Acoustic Orchestra (EAO), who will be performing at the DisPerSion Lab in Toronto together with the Berlin musicians. He composed his new piece “EAOIU” especially for this occasion. It is dedicated to Doug van Nort and EAO. Following that performance the EAO will continue performing other networked pieces in Toronto by guest artist Sarah Weaver, EAO director Doug Van Nort, as well as EAO member and active Toronto improviser Glen Hall. Note the early start time of this performance for Toronto listeners.
22:00 Berlin/4pm Toronto: World Premiere of Thomas Gerwin‘s "EAOIU" for two ensembles linked via internet
Performer in Berlin: Ivo Berg (Blockflöten), Jenny Doell (Tanz), Reinhard Gagel (Akkordeon, Piano, Mini-Moog), Thomas Gerwin (Banjo, Objekte, Elektronik, Ltg.), Dietrich Petzold (Violine, Viola)
The York Electro-Acoustic Orchestra (dir. Doug Van Nort) is an ensemble comprised of a mixture of acoustic and electronic performers. It is an emergent sonic organism that evolves through collective attention to all facets of sound, soundpainting-inspired conducting and improvisational practice. The EAO performs a range of pieces by its members, invited guest artists and from the experimental music repertoire.
The ensemble functions both as a music course during the Fall semester, as well as the year-round resident ensemble for the DisPerSion Lab. EAO also integrates members of the larger Toronto improvising community.
Current members are David Bandi, Chris Cerpnjak, Aaron Corbett, Kevin Feliciano, Glen Hall, Rory Hoy, Ian Jarvis, Ian Macchiusi, Kieran Maraj, Caleb Martin, Matt Miller, Ted Philips, Ben Sirois and Lauren Wilson
Eine Veranstaltung von inter art project und NAISA Sound Travel Toronto, Canada in Kooperation mit dem Exploratorium Berlin und dem DisPersionLab Toronto.
More information at: http://naisa.ca/festivals/deep-wireless/performances/
Freitag, 3. März 2017 - 9:30-20:30 Uhr National Library of Wales, Penglais Road, Aberystwyth, SY23 3BU, United Kingdom
Listen to the Voice of Fire - Alchemy in Sound Art
A symposium/festival of sound art, noise and electronic music
exploring theoretical and imaginal responses to alchemy
Director:
Dr. Dafydd Roberts, Taflwn Swn/Noise Projection, Prifysgol Aberystwyth / Aberystwyth University, Canolfan Ddelweddu / Visualisation Centre
Timetable
9.30: 12.30 Presentations 1
Welcome & Introduction Dafydd Roberts
Tortured Artist as Alchemist Sharron Kraus
Crosswire Ed Wright
Spectral Music of Radulescu Francis Heery
Sound Books Amy Sterly
Alchemical Practice in Sound Art Ryan Jordan
Sounding John Dee‘s Monas Hieroglyphica Phil Legard
12.30:1.00 Lunch Pen Dinas
Exhibition Summers Room
1.10: 3.10 Presentations 2
For the time being >Jenn Kirby
Alchemical Apparatus for Alchemical Algorithms >Alan Chamberlain, Pip Willcox, David De Roure
Nature and Super Nature in Music >Katherine Betteridge
Sacred Geometry >Magnus Jennson
Alchemical Process VI >Thomas Gerwin
Data Nekyia >Ben Freeth
3.10: 3.40 Coffee Break
3.45: 5.00 Presentations 3
Lead-Gold >Duncan Chapman
Cerebral Mutterings >Simon Kilshaw
Aqua Rebecca >Ben Osborn, Rachel Margetts, Bethan Lloyd
Looking Forward: LVOF2 The Paradise Within >Dafydd Roberts
5.00 Exhibition Summers Room
6.00: 6.45 Reception and Exhibition (by invitation) Y Drwm
7.00: 8.30 Pyrotechny Asserted Y Drwm
WAVES >Petra Dubach & Mario
Sonic Alchemist >Stelios Giannoulakis
Portrait A >Anna Terzaroli
Byzantine >Nicole Caroll
Untitled Andrew Leslie Hooker
Entelekheia Our glassie >Azoth
Untitled Electroscope
Untitled >Rhodri Davies
https://www.eventbrite.com/e/listen-to-the-voice-of-fire-alchemy-in-sound-art-tickets-26844033226
Freitag, 24. März - 23. April 2017, Kunsthaus Wiesbaden, Schulberg 10, 65183 Wiesbaden
"Soundscape No.5" 2004 im Lichthof des "Hauses des Rundfunks" Berlin
(Foto:Konstanze Thümmel)
Soundscape No.11 (2017)
RaumKlangDuft-Installation von Thomas Gerwin
Das vielfältige Schaffen des in Berlin lebenden Klangkünstlers, Komponisten und Performers Thomas Gerwin umfasst sowohl Werke für Konzert und Radio als auch Soundscape Composition sowie Klang- und Video-Installationen mit Aufführungen und Ausstellungen weltweit.
"Soundscape No.11" gehört zu einer Werkreihe von begehbaren Klanglandschaften aus im Raum positionierten weißen Boxen verschiedener Höhe, denen Klang, zuweilen auch Duft entströmt. Die multisensoriale RaumKlangDuft-Komposition ist nach den Himmelsrichtungen in Ba-Gua-Zonen (nach Feng Shui) eingeteilt und genau in den (Ausstellungsraum hinein komponiert. Jede(r) Besucher(in) kann sich durch Positionierung oder Bewegung im Raum einen ganz eigenen Eindruck erschaffen, eine ganz eigene Struktur oder Geschichte erleben.
Die Ausstellung wird durch Performances ergänzt.
(Wolfgang Schliemann, Kurator des Kunsthauses Aula)
Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr, Sa, So 11-17 Uhr, Do 11-19 Uhr
Eine Veranstaltung des Kulturamts Wiesbaden in Zusammenarbeit mit dem KunsthausKuratorium
www.wiesbaden.de
Freitag, 24. März 2017 - 19:00 Uhr, Kunsthaus Wiesbaden, Schulberg 10, 65183 Wiesbaden
Contiguity No.11
Eröffnungsperformance zur VERNISSAGE von "Soundscape No.11" (in der RaumKlangDuft-Installation)
mit Britta Schönbrunn (Tanz) und Thomas Gerwin (Banjo, Objekte, Elektronik)
Foto: Mariya Boyanova
>>Last spring I started thinking about the recurrence of linearity in instant composition: one thing leading to the next, leading to the next. A continuum of awareness flowing ahead like a river. Could one compose in the moment following a different model? What kind of model could that be?
"Contiguity" – a duet by dancer Britta Schönbrunn and musician Thomas Gerwin performed on November 12th at Mime Centrum, Berlin, within the "60 minutes" instant-composition series curated by impro-per-arts brought some interesting possible answers.
The performance unfolds or rather unravels as some fractal system gone warped. As if the material produced cascading deviant replicas of itself. When a certain mutation tips the DNA balance, a new lineage is generated. Each self-sufficient detail emerges crystalline and differentiated, yet part and parcel of the macrostructure. Minute events build up distributed systems, varying trajectories between stable nodes of action pull the centre out of itself, vortices of action lead to vanishing points, spaces offer nothing as potential, and the whole organism morphs while curling space and time. Everything is radiating in all directions and into the adjacent calibres, languages and tones.
In the ensuing talk with the audience, Britta explained how Thomas and her had put aside vectorial development, which goes from one point to another, in order to try out different possibilities. What would happen if they applied the expansive conductivity of heat to performance? What would happen if the piece built itself rhizomically like ginger, so that every piece had the capacity of growing further on its own while remaining part of the stem it came from, so that no part would be the end, and everything would be part of everything else?
I am fascinated and inspired. From an artistic point of view, "Contiguity" offered me a complex yet totally intelligible composition. From a philosophical point of view, I suspect that there are profound implications in stretching our awareness beyond the linear patterns of the logical thinking mind in order to approach or empathize with the workings of the natural world around us. Tapping into that same natural world inside us should make it intuitively possible. I am convinced that such experiences can feed into a deeper knowledge of what it is to be in this world. Such knowledge is far from the end of the story, but a contributing factor for a radical paradigm shift. I mean radical in an etymological sense, that is, relating to roots, but I guess this can also be radical in the other meaning of the word.<<
Maria Ferrara
>> Dauer der Performance bei der Vernissage ca. 20 Minuten.
Eine Veranstaltung des Kulturamts Wiesbaden in Zusammenarbeit mit dem KunsthausKuratorium
www.wiesbaden.de
Freitag, 7. April 2017 - 20:00 Uhr, Kunsthaus Wiesbaden, Schulberg 10, 65183 Wiesbaden
Soundscape-RefleX
Künstlergespräch zwischen Wolfgang Schliemann und Thomas Gerwin
anschließend gemeinsame Improvisation der beiden Musiker mit Live-Elektronik (Thomas Gerwin) und Schlagwerk (Wolfgang Schliemann)
Eine Veranstaltung des Kulturamts Wiesbaden in Zusammenarbeit mit dem KunsthausKuratorium
www.wiesbaden.de
Sonntag, 23. April 2017 - 20:00 Uhr, Kunsthaus Wiesbaden, Schulberg 10, 65183 Wiesbaden
Welt am Draht
Konzert zur Finissage von "Soundscape No.11"
Das Zusammenspiel von Claudia Risch (fl, sax), Thorsten Bloedhorn (e-git) und Thomas Gerwin (live-electr, perc) unter dem Namen "Welt am Draht" folgt keinen festen Gesetzen. Manchmal gibt es verbale Absprachen vor dem Konzert, manchmal graphische oder situative Vorgaben. Ihre Musik ist geprägt von der sensiblen Freiheit jedes Einzelnen, dem Aufeinander-Hören und dem prozesshaften, gemeinsamen Erschaffen musikalischer Strukturen und Gebilde.
Eine Veranstaltung des Kulturamts Wiesbaden in Zusammenarbeit mit dem KunsthausKuratorium
www.wiesbaden.de
Donnerstag, 4. Mai 2017 - 20h > Studio VERLIN, Klosterstr.44, 10179 Berlin
B I T
im Rahmen des NOW! Festival 2017
Britta Pudelko/Ingo Reulecke – dance & Thomas Gerwin – sound
NOW! Festival 2017 - Action Theater & Improvisation
Publikum. Eine leere Bühne. Keine vorgefassten Pläne. Klingt nach Chaos? Ganz und gar nicht. Stattdessen begegnen Sie dem geschicktesten Fügen von Raum und Zeit durch eine Gruppe hochqualifizierter Improvisationskünstler aus aller Welt, die als Workshop-Leiter und als Performer agieren.
Eine schier unglaubliche Mischung aus Improvisationsstilen, die in Workshop-Tagen und Aufführungs-Abenden gebündelt werden. Die Themen des Festivals sind Stimme, Bewegung, Sprache, Ensemble und Solo-Improvisation.
Das NOW! Festival 2017 - Action Theater™ & Improvisation - bringt seine 5. Ausgabe vom 2. - 7. Mai 2017 in das Studio VERLIN im Herzen Berlins.
Das Festival-Programm
Workshops vom 2. – 7. Mai 2017
Täglich von 9:30 bis 18:15 Uhr
In seinen 18 Workshops bietet das NOW! Festival eine unvergleichliche Bandbreite. Zu den Angeboten gehören Action Theater™, Feldenkrais, Kontakt Improvisation, Instant Composition, Meditation & Improvisation, Neuer Tanz, Imagination & Sprache, Menschliche Stimme, Yoga sowie Stille & Zeit. Die Workshops dauern jeweils 2,5 Stunden und sind offen für jeden.
Aufführungen: 3. – 7. Mai 2017
Täglich 20:00 Uhr - 22.30 Uhr
Die fünf Aufführungsabende haben folgende Themen:
Duett, Bewegung, Ensemble, Stimme & Solo
Dieser umfassende internationale Blick auf Improvisation wird durch ein gemeinsames Interesse der Künstler an Action Theater™ fokussiert. Action Theater™ ist eine disziplinierte Form der Improvisationspraxis, die die Körperlichkeit des Tanzes mit der Emotionalität des Theaters verbindet. Mit der Zusammenstellung einer Gruppe von Performern und Lehrern aus Deutschland, Griechenland, Finnland, Österreich, Australien, Italien, Frankreich, Großbritannien, Israel, Spanien, Polen und Japan, die allesamt Action Theater™ praktizieren oder davon beeinflusst wurden, nimmt das NOW! Festival eine einzigartige Position in der Welt der Improvisation ein.
Der französische Dramatiker, Regisseur und Schauspieler Antonin Artaud schrieb einmal: "Der größte Fehler des Menschen war, dass er auf die Leere blickte und nichts sah." Das NOW! Festival erntet die Früchte des Unbekannten. Immer wieder ist das Publikum erstaunt, dass die Performance, der sie gerade beigewohnt haben, improvisiert wurde - erzeugt aus nichts als Luft.
www.stenrudstrom.com/now-festival/
Donnerstag, 11. Mai 2017, 19 Uhr, EXPLORATORIUM, Mehringdamm 55, 10961 Berlin >> et al
Berlin mit den Ohren
Soundwalks
Alle 6 – 8 Wochen am Donnerstag, 19 – 19.45 h, vor einem Konzert
11. Mai und 29. Juni 2017
John Cage sagte: „Ein Geräusch wird als störend empfunden – es sei denn, man hört ihm zu.“
R. Murray Schafer ging 1971 in seiner Studie The Tuning of the World noch weiter und erkannte die Klänge unserer alltäglichen Umwelt als essentiell wichtig für das Wohlbefinden und sogar die Gesundheit des Menschen. Die Qualität und die Balance dieser regelhaften Zusammenklänge eines Soundscape (einer Klanglandschaft) zu verbessern und zu stabilisieren, ist das Hauptanliegen der mittlerweile weltweit bedeutenden Bewegung der „akustischen Ökologie“.
Die „explo-soundwalks“ sind entspannte Exkursionen in die mannigfaltige „Symphonie des Alltags“. Die Gruppe unternimmt eine Hör-Reise durch verschiedene interessant klingende Orte rund um das exploratorium.
Die soundwalks finden jeweils vor einem unserer Konzerte statt und werden so terminiert sein, dass alle Teilnehmenden rechtzeitig zum Konzert wieder zurück im exploratorium sind.
Zeiten: Donnerstag, 19 – 19.45 h (bitte pünktlich sein!)
Termine März – Juni 2017:
9.3. | 11.5. | 29.6.
Ort: exploratorium berlin als Start- und Zielort
Auf Spendenbasis, Anmeldung nicht erforderlich
- - - - - - - - -
Samstag, 13. Mai 2017, 15 Uhr, Rathaus Schöneberg, John-F.-Kennedy-Platz, 10825 Berlin
Schöneberger SOUNDWALKS
Geführte Ausflüge in die „Symphonie des Alltags“
Jeder Ort hat seinen eigenen, unverwechselbaren Klang – wegen der Architektur, den dortigen Aktivitäten, der Flora und Fauna und wegen der Menschen. Die „Schöneberger Soundwalks“ spüren der besonderen Klanglichkeit des Ortsteils Berlin-Schöneberg nach und lassen im besten Sinne „Augen und Ohren aufgehen“.
Neben der ungewöhnlichen und begeisternden Erfahrung der Schönheit und Interessantheit des Klanges unserer ganz alltäglichen Umwelt ist der zweite wichtige Aspekt dieses Projektes eine Sensibilisierung der akustischen Wahrnehmung der Hörer. Denn die Klänge unserer Umwelt haben einen tiefgreifenden Einfluss auf unser Verhalten, unsere Leistungsfähigkeit und unser Befinden. Normalerweise werden die uns umgebenden Klänge und Geräusche allerdings nicht wirklich bewusst wahrgenommen und allzu oft wird mit Krach und auch mit Musik so leichtfertig umgegangen, dass wir unter einer regelrechten „akustischen Umweltverschmutzung“ leiden.
Jeder Termin beginnt mit einer kleinen Einstimmung. Danach folgen wir in der Gruppe zu Fuß und still jeweils einer anderen, ausgearbeiteten Route durch Schöneberg - die eigentlich gewöhnliche Klänge und Situationen für uns zu einer außergewöhnlichen akustischen Komposition zusammenfügt. Wir verändern unser Tempo, an ausgewählten Orten bleiben wir auch stehen, um den „Soundscape“ intensiv zu hören. Dabei tauchen wir tief ein in die „Symphonie des Alltags“, sinnlich genießend und aufmerksam reflektierend. Das wichtigste Anliegen dieses Projektes ist, unsere akustische Umwelt sensibel und aktiv wahrzunehmen. Denn wir selbst sind mitverantwortlich und gestalten unsere gemeinsame Klangumgebung mit - und lernen dabei Berlin auf eine ganz neue Weise kennen.
Kurs-Einheit mit je 4 Terminen á 90 Minuten
13. / 20. / 27. Mai / 3. Juni 2017
Treffpunkt beim jeweils ersten Termin: Foyer Rathaus Schöneberg 15 Uhr. Die Treffpunkte der jeweils folgenden Termine werden zeitnah bekannt gegeben.
Freitag, 19. Mai 2017 - 20h c.t., Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin-Wedding
KlangWelten ad hoc "L I V E !"
mit Thorsten Bloedhorn (e-git), Thomas Gerwin (prep.banjo, objects, electr), Henrik Kaalund (dance), Dietrich Petzold (vl, vla), Ruth Pulgram (live-painting), Claudia Risch (fl, bassclar)
2017 werden insgesamt fünf interdisziplinäre Konzertveranstaltungen auf der Basis freier Improvisation stattfinden. Dabei werden pro Konzert zeitnah und spontan aus einem Pool von Akteuren/Actricen 6 Performer_innen mit interdisziplinär möglichst breit gefächerten unterschiedlichen Qualitäten eingeladen werden. Ein besonderer Fokus liegt hier darauf, die Mitwirkenden jeweils in ungewöhnlichen und auch für sie ungewohnten Konstellationen „aufeinander loszulassen“, um so eine ganz besondere künstlerische Begegnung zu generieren.
Die Veranstaltungen werden fotografiert, teilweise gefilmt und tontechnisch aufgezeichnet. Die regelmäßigen Begegnungen der Künstler_innen mit dem interessierten Publikum - und miteinander - befördern und verstetigen den künstlerischen Austausch und Diskurs im Bezirk und weit darüber hinaus. Die interdisziplinären Dialoge, in denen die verschiedenen Klang- und Ausdruckssprachen ad hoc einen gemeinsamen Ausdruck finden, stehen 2017 ganz im Zeichen kultureller Identität und Transzendenz.
Die geplanten weiteren Termine sind:
19. Mai, 14. Juli, 20. Oktober, 17. November, 15. Dezember
Künstlerische Leitung: Thomas Gerwin
Eintritt frei - Spende erbeten (= Eintritt nach eigenem Ermessen)
Eine Veranstaltung von inter art project in Zusammenarbeit mit der Bibliothek am Luisenbad, dem RBB Kulturradio und dem Institut für multisensoriale Kunst.
Der Ort: Bibliothek am Luisenbad (Puttensaal ) - Travemünder Str.2 - 13357 Berlin-Wedding - U-Pankstrasse
Dienstag, 30. Mai 2017 - 20:30h, BKA-Theater, Mehringdamm 34, 10961 Berlin-Kreuzberg
Unerhörte Musik
Ensemble LUX:NM - Secret Shares
Ensemble LUX:NM
-Pawel Hendrich »Holoedr« (2017) für Saxophon, Posaune, Akkordeon, Klavier und Violoncello UA
-Ole Hübner »music for j.t. #5b: secret shares« (2015/2016) für Altsaxophon, Posaune, Akkordeon und Zuspiel UA
-Thomas Gerwin »TEXTUR, filigran« (2016) für Saxophon, Posaune, Akkordeon, Klavier, Violoncello und Live-Elektronik
-Susanne Stelzenbach »PROS ANS CONS« (2016) für Saxophon, Posaune, Akkordeon, Klavier, Violoncello und Zuspiel
-Gordon Kampe »Wolfis Musik« (2016) für Saxophon, Posaune, Akkordeon, Klavier und Violoncello
-Arne Sanders »Duo« (2016) für Saxophon und Akkordeon UA
LUX:NM / Ruth Velten Saxophone / Florian Juncker Posaune / Silke Lange Akkordeon / Malgorzata Walentynowicz Klavier / Andreas Voss Violoncello / Thomas Gerwin Live-Elektronik
Freitag, 14. Juli 2017 - 20h c.t., Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin-Wedding
KlangWelten ad hoc "L I V E !"
No.3
mit Jenny Haack (Tanz), Gerhard Übele (Violine), Uygur Vural (Violoncello), Thomas Gerwin (Banjo, Objekte, Elektronik)
/// Neue und experimentelle Musik + Tanz + Malerei + Ars acustica + Performance + Aktionskunst + Installation + Materialklänge ///
Für "KlangWelten ad hoc 2016" wurden wieder namhafte ProtagonistInnen der experimentellen Musik- und Tanzszene Berlins gewonnen, die Lust und die besondere Fähigkeit haben, sich auf dieses musikalische Experiment einzulassen. Die jeweils auftretenden KünstlerInnen werden nicht langfristig vorher festgelegt, sondern pro Konzert immer anders zusammengestellt. Auf diese Weise entstehen nicht für das Publikum, sondern auch für die MusikerInnen immer wieder neue und unvorhersehbare Besetzungen und Konstellationen.
Künstlerische Leitung: Thomas Gerwin
Eintritt frei, Spenden erbeten
Eine Veranstaltung von inter art project in Zusammenarbeit mit der Bibliothek am Luisenbad, dem RBB Kulturradio und dem Institut für multisensoriale Kunst.
Der Ort: Bibliothek am Luisenbad (Puttensaal ) - Travemünder Str.2 - 13357 Berlin-Wedding - U-Pankstrasse
Donnerstag, 14. - Sonntag, 17. September 2017 - Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin-Wedding
Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin
Kulturaustausch::Cultural Exchange
- eine interkulturelle Spurensuche
mit Konzerten, Ausstellung, Soundwalks, Blog und Symposium
2017 bewegt sich das Klangkunstfest nicht nur zwischen den bekannten Sparten und Genres, sondern auch zwischen verschiedenen Kulturen; es wird 2017 Formen, Strategien und ästhetischen Ausprägungen zeitgenössischen Klangkunstschaffens in Berlin nachspüren. Dabei geht es um aktuelle interkulturelle Berührungspunkte, um Unterschiede und um Gemeinsamkeiten gehen, besonders aber um die kulturellen Wurzeln ausgewählter in Berlin aktiver Künstler*innen und deren Einfluss auf die klingenden Werke.
Neben zahlreichen Uraufführungen und Weltpremieren ist ein Auftritt des „Intercultural Music Pool“ geplant, ein gerade gegründetes internationales Improvisations-Orchester in Kooperation mit dem Exploratorium Berlin. Last not least kooperiert das Klangkunstfest 2017 mit dem kanadischen Festival NAISA Soundtravel Toronto und dem chilenischen TSONAMI-Festival in Valparaiso und zeigt ausgewählte Programmpunkte des diesjährigen Klangkunstfests später auch dort.
Die Mitwirkenden
Einzel-Künstler*innen:
Martin Daske (Deutschland) Experimentelles Hörspiel
Adam Geczy (Australien) Videokunst
Thomas Gerwin (Deutschland)
Katia Guedes (Brasilien) Sopran
Sten Hanson (Schweden) „Che“ Historisches elektroakustisches Werk
Robin Hayward (Großbritannien) Tuba
Francis Heery (Irland) Partizipative Klang-Installation
Seiji Morimoto (Japan) Mediale Installation + Performance
Akemi Nagao (Japan) + Michael Tuttle (USA) Tanz + Live-Elektronik
Ruth Pulgram (Österreich) (Live-)Zeichnung
Susanne Stelzenbach (Deutschland) Komposition, Klavier
Michael Tuttle (Live-Elektronik)
Biliana Voutchkova (Bulgarien) Violine, Aktion
Nicolas Wiese (Deutschland) Video-Klang-Installation/Internet-Blog
Eric Wong (Hongkong) E-Gitarre
Ensembles:
„WAH“ (Polen, Deutschland) Tanzperformance mit Jagna Anderson, Dodi Helschinger und Anja Weber
„B I T“ (Deutschland) Experimentelles Tanztrio mit Britta Pudelko, Ingo Reulecke, TG.
„International Music Pool“ (international) - Ensemble mit immigrierten+immigrierenden Musiker_innen auf original syrischen, iranischen u.a. Instrumenten in Kooperation mit dem Exploratorium Berlin
„Kammerensemble ad hoc“ (Deutschland) – Instant-Composition-Orchester mit Ivo Berg (Blockflöten), Thorsten Bloedhorn (E-Gitarre), Thomas Gerwin (Banjo, Elektronik, Ltg.), Klaus Janek (Kontrabaß, Elektronik), Dietrich Petzold (Violine, Viola), Claudia Risch (Flöte, Baßklarinette), Susanne Stelzenbach (Klavier, Elektronik), Uygur Vural (Violoncello)
Wissenschaftler*innen
Prof. Dr. Christa Brüstle (Kunst-Uni Graz) Musikhistorische und Gender-Perspektiven
Dr. Julia Schröder (UdK Berlin) Musiksystematische und performative Perspektiven
Künstlerische Leitung: Thomas Gerwin
Eine Veranstaltung von inter art project in Kooperation mit der Bibliothek am Luisenbad, dem Institut für multisensoriale Kunst, New Music World New York, NAISA Sound Travel Toronto und dem Exploratorium Berlin.
Gefördert durch die Initiative Neue Musik Berlin und den Musikfonds
Medienpartner: 
Kulturradio vom RBB
>> Das vollständige Programm
Samstag, 30. September 2017 20:00 h, Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin-Tiergarten
Konzert der Deutschen Gesellschaft für elektroakustische Musik
20 – 21.45 Uhr, Großes Parkett
DEGEM Konzert
Mit Werken von Karl F. Gerber, Thomas Gerwin "BIG BAN" (2015) für Banjo und Live-Elektronik, Rainer Bürck, Hanna Hartman, Jorge García del Valle Méndez, Max Joy, Mario Verandi
Tickets
Für vier Tage wird die Akademie der Künste am Hanseatenweg mit Konzerten, Klanginstallationen, Künstlergesprächen und Workshops zu einem großen Experimentallabor. Das Festival KONTAKTE ist in seiner zweiten Ausgabe mit 28 Ur- und Erstaufführungen und mehr als einhundert Künstlern aus 27 Nationen das Zentrum elektroakustischer Musik und Klangkunst in Berlin.
Eine neue CD und die Inauguration eines neuen Kompositionspreises der Deutschen Gesellschaft für Elektroakustische Musik sowie Künstlergespräche, in denen programmatische Themen von KONTAKTE ‘17 diskutiert werden, ergänzen das Programm. Die bewährten Partnerschaften mit der DEGEM, dem Berliner Künstlerprogramm des DAAD, der Universität der Künste, der Hochschule für Musik Hanns Eisler und der TU Berlin wird KONTAKTE ‘17 in diesem Jahr mit neuen Mitstreitern wie der Lebenshilfe Berlin oder der Berliner Initiative Heroines of Sound erweitern.
Begleitet wird das viertägige Veranstaltungsprogramm zudem von einer Präsentation mit Materialien aus dem Hermann-Scherchen-Archiv und einer Wandinstallation aus der Serie Das imaginäre Studio von Johanna Diehl, die sich mit den Apparaturen der elektronischen Studios der Nachkriegszeit beschäftigt, darunter Scherchens legendärer Nullstrahler.
Das vollständige Programm: Kontakte 2017
Kartenreservierung:
Tel. +49 (0)30 200 57-2000
ticket@adk.de
Webshop
Samstag, 30. September 2017 - 20:00, Ausstellungszentrum Pyramide, Riesaer Str. 94, 12627 Berlin
ON GROWTH AND FORM
im Rahmen der Pyramidale 2017 “kultivieren & verwildern 2” 29.9.-1.10.2017
20:00 ON GROWTH AND FORM
Audiovisuelle Performance und Kompositionen für Horn
| Andre Bartetzki |
ON GROWTH AND FORM 2017 UA |
| |
tableaux vivants für Horn und audiovisuelle Elektronik |
| Andreas F. Staffel |
Lippenblüte 2016 UA |
| |
für Horn Solo |
| Thomas Gerwin |
Füllhorn, contemp. 2017 UA (>>nach Klavierrecital)
|
| |
für Horn und (Live-)Elektronik |
Elena Kakaliagou Horn
Andre Bartetzki audiovisuelle Elektronik
Thomas Gerwin Live-Elektronik
21:00 KLAVIERRECITAL
| Georg Katzer |
Aufgrund meiner Verehrung für Domenico Scarlatti 2001 |
| Eres Holz |
MACH 2013 |
| Johannes Boris Borowski |
aus: Miniaturen 2015-17 |
| Fabian Zeidler |
Klavierstück |
| Gabriel Iranyi |
Bird in Space 2005 |
| |
Studie zur gleichnamigen Plastik von C. Brancusi |
| Rainer Rubbert |
… cette obscure clarté qui tombe des étoiles 2005 |
| Samuel Tramin |
Deconstructing Elegies III 2012/17 UA |
| Sebastian Stier |
Studie um ein Zitat 1994 |
Nadezda Tseluykina Klavier
Eintritt: 12 / 10 / 6 Euro (Normalpreis / ermäßigt / Berlin-Pass)
Kartenreservierung: info@pyramidale-berlin.de oder Tel. 030 / 4882 9374
http://www.pyramidale-berlin.de
Freitag, 27. - Sonntag, 29. Oktober 2017 - Kunsthaus sans titre
ZWISCHEN.TÖNE
> i n t e r s o n a n z e n < Brandenburgisches Fest der Neuen Musik
Unter Zwischentönen versteht man/frau gemeinhin das, was zwischen den Worten gesagt wird, etwas, das mitklingt, ohne ausdrücklich ausgesprochen zu werden – oft aber ungleich wichtiger ist als der offenkundige Wortlaut. Um Zwischentöne zu verstehen, muss man/frau sehr genau hinhören. In diesem feinen Bereich des zeitgenössischen Musikschaffens bewegt sich das musikalische Programm des diesjährigen >intersonanzen<-Festivals des Brandenburgischen Vereins Neue Musik e.V. und lädt dazu ein, mit Vergnügen genau hinzuhören.
In der traditionellen Musik unterscheidet man zwischen Konsonanz und Dissonanz, aber gibt es nicht auch etwas dazwischen? Vielleicht ist dieser Zwischenbereich ja sogar musikalisch und klanglich besonders interessant? Dieser Frage möchte >intersonanzen< 2017 in verschiedenen Konzert-Formaten nachgehen und dabei den Festival-Besucher_innen ungewohnte und berührende musikalische Ereignisse präsentieren. Wir entwickeln einen vielfältigen Erlebnis-Parcours zeitgenössischer klingender Kunst, der es sinnvoll und attraktiv macht, möglichst alle Veranstaltungen der >intersonanzen< zu besuchen, da jeweils eine Veranstaltung die anderen kommentiert und kontrapunktiert. Im hörenden Erleben und im Darüber-Sprechen geht es nicht nur um die Zwischentöne in den Werken der Neuen Musik selbst, sondern auch um das, was zwischen den Menschen passiert, die beteiligt sind.
Alle Konzerte sind kuratiert und bespielen einen bestimmten Aspekt des Gesamtthemas „ZWISCHEN.TÖNE“. Hierfür gibt es im Vorfeld eine Ausschreibung unter den Schöpfer_innen Neuer Musik im Land, für die einzelnen Konzerte und für die begleitende Ausstellung neue eigene Werke zu komponieren. Auf diese Weise entsteht die BVNM-typische, ganz besondere Mischung neuester Kompositionen aus Brandenburg in Beziehung zu internationalem Repertoire. Hierbei wird zum ersten Mal konzeptionell auch Klangkunst einbezogen.
Jede Veranstaltung wird durch eine kurze Gesprächsrunde der beteiligten Künstler_innen eröffnet, in der die präsentierten Werke in Beziehung zum Thema gesetzt werden. Das Publikum wird immer in die Diskussion einbezogen und kann durch Fragen oder Anmerkungen in den Dialog eintreten.
Ort: Kunsthaus sans titre - Französische Str. 18, 14467 Potsdam www.sans-titre.de
Das ganze Haus wird mit Konzerten, Gesprächsrunden und einer begleitenden Klangkunst-Ausstellung bespielt.
Künstlerische und organisatorische Leitung: Thomas Gerwin - info@neue-musik-brandenburg.de
Intersonanzen-Team 2017: Irina Emeliantseva, Volker Freidel, Ralf Hoyer, Gabriel Iranyi, Dr.Bernhard Reichenbach, Sabine Vogel
Gastländer 2017: Kanada, Österreich
Medienpartner:
Kulturradio vom RBB, 
Potsdamer Neueste Nachrichten
Schirmherrin: Frau Ministerin Dr. Martina Münch, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur Land Brandenburg
Veranstalter: Brandenburgischer Verein Neue Musik e.V. - Charlottenstr. 31, 14467 Potsdam
>intersonanzen< 2017 ZWISCHEN.TÖNE wird gefördert durch das MWFK Land Brandenburg/Referat Kultur, die Landeshauptstadt Potsdam/Fachbereich Kultur und Museum, den Deutschen Musikfonds, die Stadt Eberswalde und den Landkreis Uckermark. Projektkooperation mit dem Landesmusikrat Brandenburg und Kulturfeste Brandenburg.
www.neue-musik-brandenburg.de
